《我们的婚姻》临近大结局,10个角色塑造排名,白百何第二

一路看一路跟着蒋静生气着急血压飙升,《我们的婚姻》已经快要大结局了。

昨晚剧集因为卫视排播停更一天,一众剧迷着急上火:“怎么办怎么办?陆维斌那种男人还要再嚣张一个礼拜?”观众真情实感地投入到故事里,证明剧集静悄悄地火了。

剧集上线19天,播放量破7亿,拿下12个播放量日冠,讨论度也不俗,好久没有这样高关注高议论的有关婚姻的电视剧了。

尤其是接近剧终,一路作妖的佘甜甜总算被公安机关拿下了,但故事更纠结了。

陆维斌彻底撕下绝世渣男的伪装,逼着蒋静“净身出户“,离婚连孩子都不要,观众都问这种男人结婚干嘛?

董思佳和李宇文遇到了沈彗星、盛江川同类感情危机,一个想出去工作一个不同意,距离婚差一步之遥。

反倒是黎小田和霍连凯两个不婚主义者,一夜好梦之后开启了男方追妻女方爱答不理模式,但观众都知道这对欢喜冤家离结婚也只差一步之遥。

在国产剧中,《我们的婚姻》优势相当明显:高话题、强品质,情节不复杂,但剧情爆点不少,对演员演技极具考验,而演员们的表现犹如神仙打架,完全撑住了。

也是因为有了这样优秀的集体演技,才让观众跟着剧中人的喜乐哀愁,反观自己的生活,回味我们的婚姻。

赶在大结局之前,为大家盘点我心中演员演技表现最出色的十位,并给出个人感官的排名。

当然,它仅仅代表我个人的观点,因为追剧就像搭伙过日子一样,谁都有最独家的感受,如人饮水,冷暖自知。

十、张晨光(饰沈澎):是慈父,也是双面老男人

张晨光在《奋斗》中演过佟大为的爹,这次是岳父。最可惜的是两人对手戏不多。

演遍国剧有钱人的张晨光这次主要是演了一位慈父,戏不多,但人物形象并不单薄。

印象最深的一场戏是沈慧星找到工作后,与父亲和继母吃饭,公布自己上班的消息。

当着继母的面,张晨光的反应是:“ 谁说到外面接触人,就比待在家里好啊。听说那个叫“社畜”、还有什么“996”的,别说是管孩子了,连自己的身体都吃不消。能适应吗?”

饭后背着妻子,却高兴地对女儿说:“恭喜你啊,一定要好好干,否则的话,钱白花了,书也白读了……”

两场戏演出了男人最真实的“双标”,一边希望妻子放弃事业,安心在家相夫教子;一边教女儿要有主见,努力工作实现自我价值。

这不是简单的坏与自私,而是人性的复杂及人际关系的微妙,老戏骨只要抓住一个机会就能演技绽放。

张晨光演宠女狂魔层次也很丰富,有跟着女儿参加音乐节努力融入的一面,

也有拥抱女儿,让她在至亲身边卸下一切痛快哭一场的一面。

那种隐忍着泪水的表情,完美诠释了什么叫中国式父爱,很自然就戳中观众内心最柔软的地方了。

老戏骨对戏也很精彩,他演蔡胜美的前夫。蔡胜美想复合,他心里清楚但表现得欲擒故纵,气得年轻的老婆跑回娘家,这一段演出了老男人的自负。

虽然直播带货引发过争议,但张晨光的演技真是始终在线,演啥像啥。

可惜剧集给老戏骨施展的空间不多,张晨光每场戏都演到了9分以上,但我们都清楚这不是张晨光最强的演技。

九、谭凯(饰钟誉):怒火燎原、波涛暗涌

谭凯演的钟誉是“怒火燎原”公司的老总。

之所以叫怒火燎原,因为资本介入后,他被自己一手创办的公司“野火燎原”踢出局。

“野火”变“怒火”,摆明就是来复仇。

谭凯基本上是“戏份不多的配角我也要当主角演”的教科书。

创始人的职业理想、内心愤怒、经验丰富,并不是需要过分耍狠或装深沉,反倒是沉着中显出高智商的样子才最难演。

谭凯饰演的钟誉,哪怕是在愤怒出局的戏里,都是平静里带着理性人的审视与敏锐,却让观众感受到随时可能喷薄而出的怒火。

真正的怒火可以是暗涌。但那种情绪上的震动也表现得很动人。

特别好的一场戏是音乐节上的摇滚演出,人物内心深处的挣扎与怒火,就在这一场燥起来的戏中体现出来了。

不过最难的是观众看到了怒火,也看到了剧集接近大结局,那种角色的渐渐释然,报仇不重要,音乐更重要。

看谭凯的戏总是很矛盾,一方面你知道这绝对是好演员,同时又觉得不满足,因为会脑补要是那个更重要的角色给他来演的话,肯定能演得很好。

但不管是《扫黑风暴》这样更吃重的反派,还是这次这样的支线角色,他就这么全力以赴地演过来,没有留下过遗憾或瑕疵,戏好不好,他的戏总是好的。

这才叫好演员。

八、佟悦(饰 陆维斌):渣男演技教科书

还有没为陆维斌气到血压飙升的观众吗?

佟悦把这个全剧最独特的角色演得真好。

以往的国剧出轨渣男,多少还要表现一丝人性的部分,比如隔壁《相逢时节》李乃文的角色,也是渣男,但在孩子面前为父的体面还是要的。

陆维斌就直接地多了,一渣到底。

从一开始就算计的清清楚楚,财产给人代管,家中装满监控,却摆出爱的姿态,PUA出一个自己需要的妻子。

出轨被撞破,他也有两手准备,房都是开得两间,那种渣男一切尽在掌握的悠然自得太有张力了。

后来蒋静和蒋欣剧中老公一起做饭的画面,成了他攻击妻子的把柄,他当面打翻了孩子的棋盘,大声训斥妻子戏演得不错啊,然后当着蒋静的面打开监控视频。

陆维斌那句台词“你都把男人带到家里来了,我养你们娘俩还不够,还要多养两个,你们这小日子都过上了。”那种渣男的愤怒,演得太到位了。

真正的渣男是不会觉得自己渣的。婚内不检点的是陆维斌,妻子却被他当成了水性杨花的女人。

妻子被羞辱依然脸色平和问:你什么时候给我们家安装了摄像头?

他怒吼:不是我们家,是我家,我花钱买的房子。我养了你!

看到这里我一个人男人血压上涌,随时脑溢血,但这不是最气人的。

最气人的是陆维斌表面上没有一分钱婚后财产,如果蒋静选择离婚就被净身出户,更绝的是这个男人连抚养权都不争。蒋静如果不要孩子他可以养,但女方的抚养费就没了。

那种泰然自若的淡定,更让人毛骨悚然。

这样的渣男为啥要结婚呢?观众分析是为了随他姓的崽、稳定靠谱的保姆和对外稳定的人设。但前提是妻子是任他摆布的美丽玩偶,哪儿能有资格分割他的家产。

佟悦的表演完成度很高,在有限的时间内,把人物内心的绝情、自负和完整的渣男逻辑全都表现出来了,很有层次感。

这几年佟悦的角色都是各种不同的渣男,从《理智派生活》中自私的崔立新,到《流金岁月 》中假扮精英的马司机,这次的陆维斌可以说是集大成。

他以一个配角的戏份,一跃成为观众心中家庭伦理剧渣男排行榜榜首,展现出和家暴男截然不同的令人不寒而栗的另一种风格。

国剧顶级渣男,果然不是一天炼成的。

七、佟大为(饰盛江川):好男人难演

盛江川是全剧争议最大的男人,佟大为的表演水平也是争议最大的。

有关盛江川到底是好男人还是坏男人,已经成为剧迷的一道辩论题。

一方面,他事业有成,是金融界翘楚,爱护妻女,不在外面乱花,对下属温柔,对朋友讲义气,火灾的关键时刻想的是让受伤的朋友先脱险,自己冒险最后走。

另一方面,他带着传统男性的观念,总觉得“主外”的他最伟大,“凭一己之力,带着全家实现了消费升级”。但他只是出钱,看房到买房,装修到搬家,都是沈彗星搞的。在6年的婚姻生活中,他一直是“动口不动手”。

佟大为前半段一直是稳定发挥,但那场绑架戏确实不够入戏,也成为被观众集体质疑的靶子。那场戏之后他的状态又回来了。

很多人说佟大为的表演缺乏突破,我反倒认为这个角色是有突破的。

过去的佟大为,不会为了不跟老婆发生正面冲突又完成游戏房改造,假扮楼下的邻居给物业打电话投诉自己的老婆,也不会真枪实弹演出男性的虚伪,当然这个角色最后没怎么浪就浪子回头理解老婆了。

大结局是他主动跟妻子道歉和好的戏。

佟大为真正的问题是生活剧演得太多了,角色类型又总是女主丈夫,上次是蒋欣这次是白百何,容易给观众留下重复的印象,哪怕他在角色范围内发挥稳健,把一个普通好男人的虚伪与真情,演得游刃有余驾轻就熟,观众还是觉得缺乏突破。

也许在一部展现演技的悬疑剧中饰演一个温柔反派,是佟大为完成突破最好的选择。

六、邬君梅(饰蔡胜美):婆婆妈妈演技天花板

邬君梅饰演的蔡胜美,又是一个极具争议性的人物。

一方面,全剧最讨喜的角色中,应该有她的一席之地。

她是沈慧星的母亲,离婚两次,人过50,依然相信爱情,对生活充满激情,心态比女儿还少女。

另一方面,她算不上一个传统的母亲,年过50还追求自我,再离婚后想跟前夫复合,前夫病了,她抓住机会去医院和前夫嫩妻争风吃醋的那场戏太绝了,结果搞得张晨光的角色家宅不宁。

但邬君梅演出了角色的矛盾,她本心并不坏,只是追求自己热爱的东西,没那么多顾虑。

虽然看上去不是稳重的长辈,但她是有老一辈的智慧的,女儿一家的问题很大程度是缺一个好保姆惹出来的,她一眼就看出来说这个保姆不行,要是白百何剧中早点听她的可能不会闹到离婚那么严重。

这种有点作的角色,最考验表演的拿捏,搞不好就让观众反感。作是要作,但又不能太过,邬君梅完美把握了其中尺度。把一个少女心大妈演得俏皮又可爱,最后又能收回来。

邬君梅只是小动作、眼神戏,就能让观众感受到人物的心思。有生活经验的观众很难讨厌蔡胜美,因为邬君梅演出了人物的通透,永远都不要忽略自己,时刻懂自己最想要的是最重要的。

正因如此,这个配角的命运走向,才更能牵动观众的思绪。

邬君梅的问题和张晨光一样,同类角色演得太多了容易令观众审美疲劳,但这不是演员的问题是,是市场的,邬君梅完全可以演出挑大梁的更丰富的中年女性角色,要有才行啊!

五、蒋欣 (饰董思佳):她依然是微胖届女星演技扛把子

蒋欣饰演的女二号董思佳看上去和她上一个角色区别不大,都是厉害的职场女强人,但其实人物截然不同,蒋欣也演出了区别。

这个角色最突出的地方就是职场女性的的坚强假面。

一面是令男人闻风丧胆的职场女高管,办公设备另一面是因为工作压力狂饮烈酒的女人。

只有在老公面前,她才能褪去一身的盔甲,变身小女人。她爱丈夫,但又一心扑在工作上,无论是李宇文为家庭付出,还是李宇文打算重返职场,她都对丈夫都缺乏真正的认同。不敢把老公带到众人面前,也是怕外界对老公“吃软饭“的指指点点。

蒋欣最好的地方是演出了人物的双面焦虑,角色的愁苦挥之不去。

尤其令人惊艳的,有两场戏。

一场是喝烈酒被高叶白百何发现吐血,火速被送到了医院,打了吊瓶还是有气无力,疲惫感简直要溢出屏幕,但面对同事的关心,过激反应立刻溢出屏幕,那种掩饰脆弱的虚弱感太强烈了。

另一场是丈夫要离婚,她强撑之后,在停车场终于卸下伪装崩溃大哭,脸颊渐渐留下的绝望泪水,让人心痛。

在我看蒋欣这次还是把女强人演出了不同,她依然是国剧微胖届女星的演技扛把子。

四、高叶(饰 黎小田):高叶,该红了

说王骁和高叶就是全剧搞笑担当没人反对吧。

高叶饰演的老妈口中的“大龄胖剩女”黎小田,肯定是全剧职场女性中幸福度最高的一个。

相比其他职场女性不是被家庭整的精疲力竭,就是被工作家庭两头跑累得吐血,只有她,从头到尾绽放光芒。

黎小田是全剧金句担当,约会付账不分性别,为自己喜欢的食物,包包,化妆品和追星的小哥哥买单,只为取悦自己,听了精彩的黎总语录,令人豁然开朗。

她和霍连凯的对手戏也是全剧最不闹心的部分,每次看到白百何佟大为吵得热血沸腾,又被蒋静家的渣男气到血压飙升,关键时刻两个人的对手戏到了,世界又令人愉悦了。

每次面对霍连凯的大男子主义,黎小田都“火力全开”怼人,霍连凯发表自己的不婚理论,她直怼对方是因为抠门,高叶的可爱让角色的可爱加倍了。

但那场醉酒戏又演出了人物内心的矛盾,喝醉的大女主终于吐露真心,一会儿哭,一会儿笑,流露出角色内心最深处的犹疑。

她其实不是不婚主义者,只是没有等到值得结婚的人。

高叶代表着国内女演员中该红就是不红的那部分,《理想之城》中她是让人认不出的吴红玫。

《长安十二时辰》中,她是一颦一笑间魅力尽显的李香香。

《我是余欢水》中,她是魅力四射,“诱勾”郭京飞的梁安妮。

只要改变妆发,她就可以不断完成角色转换,但却一直熬到30岁才慢慢被观众看见。

或许好角色就和剧中的好男人一样,不易得。

三、王骁 (饰 霍连凯):因为王骁,我竟然爱上了这么讨厌的角色

王骁排入前三不代表角色排入前三,霍连凯依然令人讨厌,是因为演员给角色加分,我就不跟角色计较了。

如果不是王骁,霍连凯大概会是全剧最令人讨厌的角色之一,他是盛江川的同学,在事业上是海归的业界精英,但生活中不仅是一个感情菜鸟,还是直男癌晚期。

他从海外空降公司,大家都以为会是狠角色一个,结果却并不接地气,大张旗鼓地挖董思佳的客户,约吕总打扑克,去夜店喝酒。却不知吕总是倒插门女婿,生意上根本没话语权,还把董思佳给得罪了。

背后吐槽副总黎小田,这些话传到了黎小田的耳中,后续的八个项目全部被毙。

故事快大结局了,观众最大的悬念是:霍总啥时候完成第一单?

感情上他自有一套不婚理论,看起来计算得明明白白,认为男人结婚成本太高,婚后还得哄着女人,离婚了财产房子还得分一半,结婚一点也不划算,是失败投资的典范,唯独漏算了婚姻中女性承担的生育成本。

人物不可爱,吵架也不行,气冲冲地去找黎小田理论,结果却说不过别人,最后一转身变跪舔。

但王骁出人意料地为角色注入了一种蠢萌的可爱,尤其是和高叶的斗气冤家戏,让一切都变得欢快起来。

后来黎小田看了霍连凯项目计划书里的投资笔记,开始同情霍连凯,并主动请霍连凯去家里吃饭,结果两人有了浪漫一夜。

最加分的是王骁演出了人物醒过来之后,那种尴尬、心虚、找补、小心翼翼的样子。观众一眼看透了这个角色就是是嘴巴说得啪啪响,其实没什么经验的那种。

后来他听说黎小田怀孕了借机去看她,并把话说开。面对女主他先是试探,然后是忐忑,高叶说我俩没有任何关系以后,又是自尊心和责任感交织。

可以说是演员对人物的深入挖掘,让一个本来不讨好的角色变可爱了。

越看王骁的表演越角色这个演员是宝藏,从《今生有你》中的邋遢丈夫,到同样合作李小冉的《因法之名》中油嘴滑舌的善良律师,当年那个《三生三世十里桃花》中的司命星君,每次都能在配角戏份中演到极致。

对王骁这样的演员来说,表演已经成了一种习惯,和角色合二为一,也早就习惯了。

二、白百何 (饰 沈彗星):小妞变妈妈,她依然值得期待啊

沈彗星这个角色当然是为白百何量身定制,角色做了6年全职妈妈再入职场,而白百何也终于复出挑起大梁。

这也是贯穿全剧的核心人物,如果沈彗星演砸了,整个戏的设置都很难成立。

好在白百何从“小妞”转型到都市生活剧里当“妈妈”,把一个女性精英演出了烟火气。

她依然是国剧中最会演吵架的女演员,求职时面试官霍连凯说投行工作特别辛苦,“再酷的妈妈也很难兼备着孩子的生活和这么高强度的工作吧”。她就问了一句,“如果今天坐在这儿的,是盛江川,你也有这个顾虑吗?”

面试官都敢怼,怼老公更不在话下,一场沈彗星情绪大爆发的戏,白百何把大段台词说得行云流水,令佟大为难以招架。

但吵完后,一个人看向窗外的样子,分明是落寞,虽然一句台词没有,但饱满充实的情感喷涌而出,观众也为女主而揪心,留意看白百何脸上细微的表情变化,几种情绪,就在这一瞬间完成。

导演沈严并没有把沈彗星处理成一个单向度的人物,她独立自主,个人能力突出,吵架所向无敌,但也有过度自我的,作的一面。独立女性并不需要靠处处和老公对着干证明自己。

白百何也没有把她当作脸谱化的好人或「恶人」处理,而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑,把她从冲动愤怒一步步转为理解丈夫的内心历程刻画得丝丝入扣。

这个角色表面大剌剌,其实需要演员极为细腻的处理与调度。盛江川就像一只随时不知道想浪到哪儿去的风筝,需要沈彗星时刻拽着线不让他漂,他才没有变成另一个陆维斌。

白百何在剧中褪去了光环,随意梳起来的头发和不施粉黛的脸庞,没拿观众当外人,连幼儿园的全职妈妈都吐槽她的妆容,这样才让观众产生极强的代入感。

虽然人到中年,但她的演技却依旧灵动、自然, 从她的脸上,可以看到许多细腻的变化,她依然是值得期待的。

一、曹曦文(饰蒋静):全剧最大惊喜

过去曹曦文大概率不会被划入演技派,但这部剧她的表现着实让人惊喜。

前半段剧情里,她安静低调到让人忽略这个人的存在。

唯一的感受就是岁月好像对她格外温柔,38岁的脸上丝毫没有衰老感,一头柔和的短发和精致的妆容,完全就是富家太太本人。

她饰演的蔡静是一位全职太太,和沈彗星是好友,但个性完全相反。

蔡静看似有一颗非常清醒的头脑,各种金句频繁往外蹦,但脑袋里也揣着全职太太的几分精明和算计,她一方面偷偷查老公的行李箱,一方面认为自己“吃人嘴软、拿人手短”,在夫妻关系中处于完全的弱势地位,几乎没有抵御婚姻意外风险的能力,为了让父母出趟国,陪儿子去参加游学旅行,她假装骨折。

即使知道老公拈花惹草,她也觉得:“多一事不如少一事。”结果老公得寸进尺。

经过律师的点拨,才知道自己这些年被陆维斌算计得有多狠,被陆维斌逼着净身出户,才终于看透了男人的自私和凉薄。

到这里角色所要承担的情绪才变得复杂更激烈。有心灰意冷,歇斯底里,也有绝望空洞。

曹曦文演出了一个痛失一切、申冤无门、被丈夫欺辱嘲笑的“受气角色”。

她的演绎最成功之处在于,从头到尾淡定着崩溃,痛苦中又保持着最后一份尊严,这需要演员对每个表情都有精准的控制,但曹曦文经受住了考验,也向观众证明了一点:她是有演技的。

写在最后:《我们的婚姻》所有演员演技都很精准,包括看似不起眼的配角们。

几个孩子都演的不错,尤其是糖糖,乖巧和任性都演出来了。

是安已经成为配角中的新一代剧抛脸,本剧中隐忍的李宇文,跟《爱很美味》中的渣男,很难想象是一个人演的。

吴佳尼演的笨蛋美人,也找回了《男才女貌》时期的巅峰颜值,如果没有和马景涛那一段失败的婚姻,她的演艺生涯应该不至于此。

郑合惠子演的佘甜甜也很精准,甜妞演坏女人更带感了。

尽管《我们的婚姻》也有国剧的某些问题,比如精英感太强,有的地方自然有的地方生硬,但比起大部分国产都市生活剧,实在强出太多了,尤其能够让观众更理解职场女性的立场,能引发关于现实中“男主外女主内”观念的反思,这种立意在当下尤为难得。

沈严导演很好地探讨了职场女性的困境,但也设置了李宇文这样的家庭煮夫角色,让观众思考男性女性根本不是问题的关键,任何一个家庭都需要一个人做出牺牲,如果自我价值只能在所谓的职场中去体现,那无论谁做牺牲都会遭遇个人价值缺失的风险。

现实就是如此,怎么破解呢?这不是一部电视剧能够给出的答案。

但好的剧集和优秀的演员都帮助剧情完成融入现实的功能。

我们在国产都市剧里见了太多不及格的表演。

但什么才是好的表演?美国著名喜剧演员乔治·伯恩斯曾说:“表演最重要的一环,就是真诚”。

这部剧的演员,集体让观众找到了表演的“真诚”与“准确”。

欣赏他们演戏,才能投入共情。

演员的表演其实就像和观众的一场婚姻,投入未必得到,唯有双方相互理解,共同找到彼此的价值,才能打败霍总的“结婚亏本论”。